Encan-bénéfice virtuel du Musée du Haut-Richelieu
LOT 1
Tableau de Maurice Prendergast Cette reproduction d’un tableau de Maurice Prendergast produit en 1907, est peut-être l'une des deux toiles intitulées Beach at St. Malo (avec le cadre 59 cm de largeur x 46 cm de hauteur; sans le cadre 45.5 cm de largeur x 32.5 cm de hauteur).
Maurice Brazil Prendergast est né le 10 octobre 1858 à St. John’s, Terre-Neuve. Après l’échec du comptoir de son père, sa famille partit pour Boston, MA. Là, il apprit son métier auprès d’un peintre commercial. D’un tempérament timide, il resta célibataire jusqu’à son décès le 1er février 1924. Il resta fortement attaché à son frère Charles, lui aussi artiste. Il partit étudier à Paris à l’Atelier Colarossie et à l’Académie Julian. C’est dans la capitale française qu’il fit la connaissance du peintre canadien James Morrice qui le fit entrer dans le cercle des avant-gardistes anglais. Mise de départ : 40$ |
LOT 2
Tableau de Thérèse Lacasse Ce tableau de Thérèse Lacasse s'intitule Ailes maternelles (avec le cadre : 39 cm de largeur x 43.5 cm de hauteur; sans le cadre : 18 cm de largeur x 29 cm de hauteur). Il a été réalisé en 1978 à l'encre et à l'acrylique. À noter que le cadre est légèrement abimé dans la partie supérieure. Originaire du Saguenay, c'est dans la Vallée du Richelieu où elle a vécu 35 ans que la carrière de Thérèse Lacasse débute. Elle a été membre du Conseil de la peinture du Québec puis du Regroupement des artistes en arts visuels. Au cours de sa carrière, Thérèse Lacasse a fait l'objet d'importantes expositions solos. Ses œuvres font partie de collections privées et corporatives, dont Québécor et la Bibliothèque nationale du Québec. Certaines de ses œuvres ont été sélectionnées pour faire la page couverture de treize volumes des Presses universitaires de Gaétan Morin. Cette artiste a complété quatre années de formation en peinture à Saidye Bronfman, en gravure à l’Atelier de l’île et en histoire de l’art à l’Université de Montréal. Elle a de plus obtenu un certificat en arts plastiques et un baccalauréat en arts visuels en 1989 à l'UQAM sous son nom de jeune fille, Thérèse Néron.
Mise de départ: 90$ |
LOT 3
Tableau de Thérèse Lacasse Cette œuvre de Thérèse Lacasse intitulée Carrare est une huile sur papier réalisée en 1979; elle a été exposée en mai 1979 à la Maison Trestler (avec le cadre : 51.5 cm de largeur x 61.5 cm de hauteur; sans le cadre : 29.5 cm de largeur x 38 cm de hauteur). Originaire du Saguenay, c'est dans la Vallée du Richelieu où elle a vécu 35 ans que la carrière de Thérèse Lacasse débute. Elle a été membre du Conseil de la peinture du Québec puis du Regroupement des artistes en arts visuels. Au cours de sa carrière, Thérèse Lacasse a fait l'objet d'importantes expositions solos. Ses œuvres font partie de collections privées et corporatives, dont Québécor et la Bibliothèque nationale du Québec. Certaines de ses œuvres ont été sélectionnées pour faire la page couverture de treize volumes des Presses universitaires de Gaétan Morin. Cette artiste a complété quatre années de formation en peinture à Saidye Bronfman, en gravure à l’Atelier de l’île et en histoire de l’art à l’Université de Montréal. Elle a de plus obtenu un certificat en arts plastiques et un baccalauréat en arts visuels en 1989 à l'UQAM sous son nom de jeune fille, Thérèse Néron.
Mise actuelle: 250$ |
LOT 4
Lot d'appareils photographiques Ce lot comprend les 4 appareils photographiques suivants:
- De Kodak, le Brownie Bull’s Eye Camera fabriqué au Canada entre 1954 et 1960, utilisait les pellicules 620 de Kodak. Il comprend un flash non-fonctionnel. - De Kodak, le Brownie Flash 20, fabriqué aux États-Unis de 1959 à 1962, pouvait prendre des photos en noir et blanc ou en couleurs. Il utilisait les pellicules 620 de Kodak. - De Polaroïd, le Polaroïd 210, fabriqué aux États-Unis entre 1967 et 1969, donnait des photographies instantanées. - De Kodak, le Brownie Target Camera Six-20, fabriqué aux États-Unis entre les années 1946 et 1952, pouvait prendre des photos en noir et blanc. Il utilisait les pellicules 620 de Kodak. Mise actuelle: 65$ |
LOT 5
Carreau Le carreau est un grand fer à repasser utilisé par les tailleurs, les couturières et les femmes pour aplatir les lisières des coutures et les étoffes.
Utilisé depuis le XVIIe siècle, il semble de moins en moins en usage au XIXe siècle, on lui préfère le fer à flasquer ou le simple fer à repasser, tous deux plus légers. Mise actuelle: 30$ |
LOT 6
Lot de rouleaux de musique Ce lot comprend 10 rouleaux de musique pour les pianos automatiques datant des années '40. Ces rouleaux peuvent être utilisés comme décoration, et permettront certes de nombreuses discussions tant pour les personnes nostalgiques que pour les jeunes intéressés par un savoir révolu. Toutefois, comme on retrouve encore quelques pianos automatiques (que d'aucuns appellent mécaniques) dans certains foyers, l'utilisation de ces rouleaux permettrait sûrement des moments agréables pendant la période des fêtes.
Mise actuelle: 25$ |
LOT 7
Impression d'une toile de Jean-Paul Lemieux Ce tableau représentant une femme vêtue de noir avec son petit chien est une impression d'une toile de Jean-Paul Lemieux (1902-1990), peintre québécois très connu (avec le cadre : 42 cm de largeur x 52 cm de hauteur; sans le cadre : 28 cm de largeur x 35 cm de hauteur).
Durant les années soixante, Lemieux reçoit plusieurs honneurs. En 1966, il devient membre de l'Académie royale des arts du Canada. L'année suivante, le Musée des beaux-arts de Montréal lui offre une rétrospective. Il est décoré de la médaille du Conseil des Arts du Canada en 1967, ainsi que de la médaille des compagnons de l'Ordre du Canada en 1968. Divers documents biographiques (dont le film documentaire Tel qu'en Lemieux de Guy Robert) lui sont consacrés, sans compter les nombreux doctorats honoris causa décernés par les universités québécoises. Le Musée national des beaux-arts du Québec, compte un grand nombre d'œuvres de Lemieux dans ses collections. Mise actuelle: 35$ |
LOT 8
Tableau RinghofStrasse de Heide Messing-McDonald Heide Messing-McDonald est l'un des membres fondateurs de l'Association des sculpteurs sur pierre de la Montérégie selon le Magazinart de l'été 2000. Avant de se lancer dans la sculpture, cette artiste faisait de la peinture. L'oeuvre offerte a été réalisée en 1981 et est une huile sur toile (avec le cadre : 39.5 cm de largeur x 47 cm de hauteur; sans le cadre : 22.5 cm de largeur x 30 cm de hauteur) qui rappelle les origines de l'artiste native de Kassel en Allemagne. Au Québec depuis 1953, Heide Messing-McDonald a obtenu un baccalauréat en arts plastiques de l'université Concordia en 1958. Une sculpture magistrale de l'artiste a été réalisée en l'honneur du cinquantième anniversaire du Collège Durocher à Saint-Lambert. Faisant montre de techniques irréprochables Madame Messing-McDonald a exposé ses sculptures au Québec, mais aussi en Europe, aux États-Unis et au Japon. Pouvoir acquérir une peinture de l'artiste ne peut que représenter une chance inouïe.
Mise actuelle: 65$ |
LOT 9
Tableau de Micheline Brazeau Ce tableau de Micheline Brazeau s'intitule Les Chemins de l'exil. Il s'agit d'une huile sur papier marouflé sur toile (avec le cadre : 54 cm de largeur x 48.5 cm de hauteur; sans le cadre : environ 29.5 cm de largeur x 24.5 cm de hauteur). L’encadrement est d'ailleurs en parfaite condition et de belle valeur. L'artiste peint à la spatule dans un style impressionniste. Ses compositions naissent de taches et évoluent d'une façon ''automatiste'' au gré de sa sensibilité, vers une finale où l'on ne retrouve pas de contours définis mais plutôt une atmosphère floue qui invite à la rêverie. Les couleurs sont rarement pures; elles se fondent et il résulte de cet alliage, une douceur qui caractérise l'ensemble de son travail.
Micheline Brazeau détient un certificat en créativité de l'Université de Montréal et a suivi des ateliers avec Réal Dumais, Helmut Gerth, Marithé Roy, Ayfer Gurzoz, Seymour Segal. Mise de départ: 150$ |
LOT 10
Lampe à l'huile Cette authentique lampe à l’huile antique en verre se fait d'abord remarquer par sa base conique garnie d'un cercle travaillé du même motif que celui qu'on retrouve autour du réservoir. La lampe en elle-même mesure 43 cm de hauteur. La cheminée de forme élancée présente des reflets bleutés au sommet. Elle est en parfaite condition. Un abat-jour en céramique de forme ondulée qui contribuait à diffuser la lumière retient l'attention.
Cet objet témoin de notre histoire ancienne saura plaire autant au collectionneur qu'aux personnes désireuses d'apporter une touche de notre patrimoine à leur intérieur. Bien que difficile d'en préciser la date de fabrication, il est pensable de la situer au début des années 1900. À l'époque, l'électricité était un privilège réservé aux riches, mais plusieurs craignaient cette invention presque magique. Aujourd'hui, une belle lampe à l'huile comme celle-ci mérite certes notre considération. Mise actuelle: 50$ |
LOT 11
Vase en céramique Abingdon USA Ce magnifique vase à poignées d'un bleu remarquable a été fabriqué par la compagnie Abingdon et porte la marque USA. En excellente condition, il ne montre aucune brisure ni fissure. La garniture de feuilles d'acanthe très utilisée dans la composition de nombreux motifs de décoration nous rappelle ce puissant symbole du contrôle et du dépassement des épreuves de la vie en raison de ses épines et de la croissance importante de ses feuilles. Le vase mesure 25 cm de hauteur et la base est de 10 cm de diamètre.
La poterie Abingdon a été créée en 1934. Entre 1934 et 1950, Abingdon Pottery a produit plus de six millions d'articles, dans près de 150 couleurs. La poterie d'Abingdon s'est avérée un succès commercial et a d'abord été vendue dans les boutiques de cadeaux et plus tard dans les grands magasins. Le vase offert s'avère un objet de collection mais aussi de décoration qui saura embellir tout décor. Mise actuelle: 30$ |
LOT 12
Vase décoratif avec boucle en relief. Ce vase à fleurs a été fabriqué par la poterie Shawnee de Zanesville, Ohio. Malgré le fait qu'on ne retrouve aucune identification sous le vase, la pièce est connue comme portant le numéro 819. D'un vert émeraude, le vase est reconnaissable en raison de la boucle qui le caractérise. Il mesure 22 cm de hauteur et sa largeur est de 15 cm à l'ouverture. Il est en parfaite condition. La compagnie Shawnee Pottery a opéré de 1937 à 1961. Les objets décoratifs produits par Shawnee Pottery de 1937 à 1942 ont été fabriqués selon un processus en deux étapes, ou processus à deux feux, ce qui a donné un produit très durable. Les produits de Shawnee sont toujours populaires auprès des collectionneurs de poterie. Leurs gammes de produits les plus connues comprennent les bocaux à biscuits "cochon" et la ligne de vaisselle Corn King. Les premiers produits étaient principalement des objets de décoration tels que des figurines, des pots à biscuits et des vases que l'on pouvait trouver dans les magasins Woolworth notamment.
Mise actuelle: 25$ |
LOT 13
Cadre à vitre bombée 60Ce cadre oval en bois muni d'une vitre bombée est en excellente condition. Il mesure 28 cm de largeur x 54 cm de hauteur. Cet objet fréquemment recherché pour son style vieillot, mérite d'être considéré comme un objet de notre patrimoine. Il faut se souvenir que l'apparition de la photographie entraîna le désir de graver des moments marquants, ou encore ce qu'on appelait le portrait des personnages importants, comme on l'avait d'abord fait grâce à la peinture.
Cette photo d'un couple, possiblement une photo de mariage, témoigne de l'époque. Le sourire n'était pas bien vu, et l'attitude se devait d'être sérieuse. Ce cadre bombé et la photo qu'il contient sont intéressants à plusieurs égards. Mise actuelle : 85$ |
LOT 14
Cadre à vitre bombée Ce cadre oval en bois muni d'une vitre bombée est en excellente condition. Il mesure 28 cm de largeur x 54 cm de hauteur. Cet objet fréquemment recherché pour son style vieillot, mérite d'être considéré comme un objet de notre patrimoine. Il faut se souvenir que l'apparition de la photographie entraîna le désir de graver des moments marquants, ou encore ce qu'on appelait le portrait des personnages importants, comme on l'avait d'abord fait grâce à la peinture.
L'homme représenté sur la photo était possiblement un notable, ou le chef d'une famille respectée et sans doute fortunée. Voilà donc un objet qui incite à déceler l'histoire au-delà de l'unique valeur d'un cadre bombé. Mise actuelle: 85$ |
LOT 15
Cruche en grès E.L. Farrar Cette cruche en grès de 2 gallons est très significative de la production réalisée à Saint-Jean-sur-Richelieu, longtemps capitale de la céramique au Canada. Elle a été fabriquée à la poterie des Farrar entre les années 1881 et 1918. L'âge de cette cruche laisse imaginer tout le vécu qu'elle recèle. Cet objet saura sans aucun doute s'inscrire dans tout décor en faisant ressortir la fierté d'une époque de l'histoire johannaise.
Mise actuelle 85$ |
LOT 16
Tableau de Thérèse Lacasse Ce tableau de Thérèse Lacasse s’intitule Bénédicte. Il s’agit d’une huile sur toile avec col de dentelle réalisée en 1979 (avec le cadre : 41.5 cm de largeur x 49 cm de hauteur; sans le cadre : 23.5 cm de largeur x 30 cm de hauteur). Originaire du Saguenay, cette artiste débute dans la Vallée du Richelieu où elle a vécu 35 ans.
Elle poursuit sa carrière dans les Laurentides où elle réside depuis quelques années. Ses œuvres font partie de collections privées et corporatives, dont Québécor et la Bibliothèque nationale du Québec. Certaines de ses œuvres ont été sélectionnées pour faire la page couverture de 13 volumes des Presses universitaires de Gaétan Morin. Mise actuelle: 110$ |
LOT 17
Tableau d'Yvan Lafontaine Cette image digitale est une œuvre d'Yvan Lafontaine. Elle s'intitule Entrée interdite et date de 1994 (avec le cadre : 38.5 cm de largeur x 31 cm de hauteur; sans le cadre : 25 cm de largeur x 16 cm de hauteur). Numérotée 1 sur 5, elle constitue le premier tirage d'une œuvre remarquable n'ayant été reproduite qu'à 5 exemplaires.
Yvan Lafontaine est né à Sherbrooke en 1943. Artiste-peintre, graveur, il vit et travaille à Saint-Jean-sur-Richelieu. Gradué de l'école des Beaux-Arts de Montréal, Yvan Lafontaine détient une maîtrise en arts de l'Université du Québec à Montréal. Il a poursuivi son perfectionnement à Genève et a remporté de nombreux prix à l'international. Il présente aussi des activités de perfectionnement à des groupe d'étudiants au Mexique. Mise actuelle: 200$ |
LOT 18
Tableau d'Yvan Lafontaine Cette image digitale est une œuvre d'Yvan Lafontaine intitulée Model (avec le cadre : 38.5 cm de largeur x 31 cm de hauteur; sans le cadre : 28 cm de largeur x 14 cm de hauteur). Numérotée 2 sur 5, elle constitue une œuvre remarquable à petit tirage.
Yvan Lafontaine est né à Sherbrooke en 1943. Artiste-peintre, graveur, il vit et travaille à Saint-Jean-sur-Richelieu. Gradué de l'école des Beaux-Arts de Montréal, Yvan Lafontaine détient une maîtrise en arts de l'Université du Québec à Montréal. Il a poursuivi son perfectionnement à Genève et a remporté de nombreux prix à l'international. Il présente aussi des activités de perfectionnement à des groupe d'étudiants au Mexique. Mise de départ: 125 $ |
LOT 19
Tableau de Micheline Proulx Ce tableau de Micheline Proulx a été réalisé en 2008 et s'intitule Mystères dans la ville (avec le cadre : 45.5 cm de largeur x 55.5 cm de hauteur; sans le cadre : 40.5 cm de largeur x 50.5 cm de hauteur) . Le médium utilisé est l'acrylique jumelé à des techniques mixtes.
Originaire de Saint-Jean-sur-Richelieu, l'artiste pratique son art depuis plusieurs années. Elle privilégie l'image abstraite ou le figuratif qu'elle personnalise. Elle débute ses tableaux par de la couleur, des collages et des textures pour créer le chaos, le doute et le questionnement. Lentement, elle apprivoise l'espace. Micheline Proulx a fait carrière dans l'enseignement. En parallèle, elle travaille en art visuel et explore plusieurs médiums. Elle a obtenu sa formation principalement à l'Université du Québec à Montréal, au Centre Saydie Bronfman et à l'Université Bishop. Mise de départ: 175$ |
LOT 20
Tableau de Micheline Proulx Ce tableau de Micheline Proulx a été réalisé en 2013 et s'intitule Havre de paix. Sans cadre, il mesure 30.5 cm de largeur x 30.5 cm de hauteur.
Originaire de Saint-Jean-sur-Richelieu, l'artiste pratique son art depuis plusieurs années. Elle privilégie l'image abstraite ou le figuratif qu'elle personnalise. Elle débute ses tableaux par de la couleur, des collages et des textures pour créer le chaos, le doute et le questionnement. Lentement, elle apprivoise l'espace. Micheline Proulx a fait carrière dans l'enseignement. En parallèle, elle travaille en art visuel et explore plusieurs médiums. Elle a obtenu sa formation principalement à l'Université du Québec à Montréal, au Centre Saydie Bronfman et à l'Université Bishop. Mise actuelle: 175$ |
LOT 21
Tableau de Micheline Proulx Ce tableau de Micheline Proulx a été réalisé en 2009 et s'intitule La vie en fusion. Sans cadre, il mesure 30.5 cm de largeur x 41 cm de hauteur.
Originaire de Saint-Jean-sur-Richelieu, l'artiste pratique son art depuis plusieurs années. Elle privilégie l'image abstraite ou le figuratif qu'elle personnalise. Elle débute ses tableaux par de la couleur, des collages et des textures pour créer le chaos, le doute et le questionnement. Lentement, elle apprivoise l'espace. Micheline Proulx a fait carrière dans l'enseignement. En parallèle, elle travaille en art visuel et explore plusieurs médiums. Elle a obtenu sa formation principalement à l'Université du Québec à Montréal, au Centre Saydie Bronfman et à l'Université Bishop. Mise de départ: 140$ |
LOT 22
Tableau de Micheline Proulx Ce tableau de Micheline Proulx a été réalisé en 2014 et s'intitule En attendant l’été. Sans cadre, il mesure 23 cm de largeur x 23 cm de hauteur.
Originaire de Saint-Jean-sur-Richelieu, l'artiste pratique son art depuis plusieurs années. Elle privilégie l'image abstraite ou le figuratif qu'elle personnalise. Elle débute ses tableaux par de la couleur, des collages et des textures pour créer le chaos, le doute et le questionnement. Lentement, elle apprivoise l'espace. Micheline Proulx a fait carrière dans l'enseignement. En parallèle, elle travaille en art visuel et explore plusieurs médiums. Elle a obtenu sa formation principalement à l'Université du Québec à Montréal, au Centre Saydie Bronfman et à l'Université Bishop. Mise actuelle: 100$ |
LOT 23
Tableau de Maurice Prendergast Cette reproduction d’un tableau de Maurice Prendergast a peut-être été réalisée vers 1907 et semble représenter une scène à la plage (avec le cadre : 63.5 cm de largeur x 57 cm de hauteur; sans le cadre : environ 55 cm de largeur x 47.5 cm de hauteur)..
Maurice Brazil Prendergast est né le 10 octobre 1858 à St. John’s, Terre-Neuve. Après l’échec du comptoir de son père, sa famille partit pour Boston, MA. Là, il apprit son métier auprès d’un peintre commercial. D’un tempérament timide, il resta célibataire jusqu’à son décès le 1er février 1924. Il resta fortement attaché à son frère Charles, lui aussi artiste. Il partit étudier à Paris à l’Atelier Colarossie et à l’Académie Julian. C’est dans la capitale française qu’il fit la connaissance du peintre canadien James Morrice qui le fit entrer dans le cercle des avant-gardistes anglais. Mise de départ : 40$ |
LOT 24
Tableau de A. A. Lesrel Cette impression d’un tableau intitulé Récit de chasse représente deux gentilhommes discutant et un serviteur portant un faisan sur un plateau (avec le cadre : 28.5 cm de largeur x 56 cm de hauteur; sans le cadre : 24.5 cm de largeur x 29.5 cm de hauteur). Il a été imprimé chez Draeger & Lesieur, Paris.
Adolphe-Alexandre Lesrel est un artiste-peintre français né le 19 mai 1839 à Genêts dans la Manche et décédé le 25 février 1929. C’est en 1861, à l’âge de 22 ans, qu’il entre à l’école des Beaux-Arts de Paris, dans l’atelier du peintre Jean-Léon Gérôme, un des artistes les plus importants du « pompiérisme » (aussi appelé « art kitsch »). Lesrel doit son succès au fini, au précis, au précieux des dentelles, à l’extraordinaire perfection des riches étoffes. Aujourd’hui, la plupart de ses œuvres se trouvent dans des collections particulières et muséales américaines et anglaises, et aux enchères dans les grandes maisons de vente telles que Christie’s et Sotheby’s. Mise actuelle: 35$ |
LOT 25
Missel ancien à couverture et reliure en cuir À une époque où les objets religieux n'ont plus la cote pour certains, ils sont de plus en plus collectionnés par d'autres y voyant des témoins d'une époque importante de notre histoire.
Le missel offert date de 1947, ce qui signifie qu'il a plus de 70 ans. Bien conservé dans sa boîte également incluse, ce missel à couverture et reliure en cuir et à tranche dorée, a été imprimé en France. Il comporte des illustrations. En excellente condition. Mise actuelle: 25$ |
LOT 26
Soupière et louche de fabrication brésilienne Magnifique soupière ovale sur pied en céramique, peinte à la main et fabriquée au Brésil. Pas une égratignure! Les motifs sont originaux et la louche attire l’attention par son cuilleron plus rectangulaire qu’hémisphérique. Quelle belle entrée chaleureuse pour la famille ou les convives!
Mise actuelle: 25$ |
LOT 27
Vase décoratif rose orangé Ce pot à bouquet aussi utilisé comme cache-pot est connu comme portant le numéro USA 95- 7 1/4. Selon le donateur, collectionneur de longue date de poterie américaine, il s'agirait d'un objet produit par la Shawnee Pottery , une entreprise de Zanesville, Ohio qui a opéré de 1937 à 1961. Ce pot à fleurs beige rosé formé de lignes horizontales rappelant des cordages mesure 12 cm de haut et 19 cm de diamètre à l'ouverture. Il est en parfaite condition. Les objets décoratifs produits par Shawnee Pottery de 1937 à 1942 ont été fabriqués selon un processus en deux étapes, ou processus à deux feux, ce qui a donné un produit très durable. Les produits de Shawnee sont toujours populaires auprès des collectionneurs de poterie. À l'époque, ces produits étaient vendus dans les magasins Woolworth notamment. Nul doute que ce pot à bouquet ou cache-pot constitue un rappel d'une époque qui a marqué toute une génération.
Mise actuelle: 20$ |
LOT 28
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LOT 29
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LOT 30
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Bol en verre bleu de l'époque dépression
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Verre dépression bleu cobalt avec voiliers
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Petit pichet antique signé Marathon
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Ce bol sur pied en verre bleu transparent, est de l'époque dépression. Du motif Madrid, ce bol a d'abord été produit par la Federal Glass Company (1932-1939) et par Indiana Glass Company dans les années '80. Il mesure 24 cm de largeur pas 12.5 cm de hauteur base comprise. La vaisselle dépression est ainsi nommée parce qu’elle est apparue autour des années 1920-1930 à l'époque de la Grande Dépression. Il s’agit de vaisselle en verre souvent travaillé comme c'est le cas avec ce motif fort intéressant. La difficulté à préciser s'il s'agit de la première ou de la deuxième production justifie la mise de départ aussi basse. Une occasion à ne pas manquer.
Mise actuelle: 25$ |
Lot de 5 morceaux comprenant 4 verres dont 3 mesurant 11.5 cm de hauteur (9 onces), l'autre mesurant 12.5 cm de hauteur. Un petit seau à glace, aussi connu comme un mélangeur à cocktail, complète l'ensemble. Il mesure 11 cm de hauteur x 11 cm de largeur à la partie supérieure.
Cet ensemble est de l'époque dépression tel qu'indiqué dans le livre de Gene Florence qui identifie ces pièces comme étant du Motif Sailboat de la série Sportsman. Cette série produite par la compagnie Hazel Atlas dans les années 1930 est de plus en plus difficile à trouver sur le marché des collectionneurs. En excellente condition à l'exception de l'un des verres qui montre une légère décoloration sur la voile. Aucune ébréchure. Mise actuelle: 25$ |
Ce rare pichet en porcelaine antique mesure 17 cm de hauteur. Il porte la signature Marathon et aurait été fabriqué en Angleterre dans les années 20. En excellente condition, aucun éclat, pas de fissure, aucune réparation.
Pièce désirable compte tenu de son âge et de sa condition actuelle. Un objet qui sera sans nul doute un intérêt dans tout vaisselier et qui devrait rappeler à plusieurs les tables d'antan. Mise actuelle: 40$ |
LOT 31
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LOT 32
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LOT 33
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Pichet et 6 verres carnaval
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Tasses à punch en verre carnaval
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Panier en céramique de Beauce
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Cet ensemble pichet et 6 verres à eau est du motif Lustre Rose de la Compagnie Impérial. Le pichet mesure 18 cm à la hauteur de la poignée alors que les verres sont d'une hauteur de 11 cm chacun. Cet ensemble fort désirable de couleur orange est en parfaite condition.
Ce motif est sans doute celui qui a remporté le plus de succès lors de sa mise en marché. Les collectionneurs connaissent bien ce verre irisé, pressé produit par des manufacturiers américains entre 1905 et 1930. L'auteur de nombreux livres sur le sujet, Bill Edwards, en parle comme du dernier verre formé à la main produit en Amérique et qui demeure un merveilleux souvenir de l'habileté des artisans du verre. Ce verre prisé par de nombreux collectionneurs se retrouve dans une grande variété de formes, de couleurs et de motifs souvent figuratifs qui puisent parfois leur source dans la nature. Mise actuelle: 100$ |
Ce lot de 5 tasses de couleur orange fait partie de l'ensemble à punch du motif Fashion de la Compagnie Imperial. Il s'agit probablement du motif géométrique le plus connu de la production de verre carnaval.
Les collectionneurs connaissent bien ce verre irisé, pressé produit par des manufacturiers américains entre 1905 et 1930. L'auteur de nombreux livres sur le sujet, Bill Edwards, en parle comme du dernier verre formé à la main produit en Amérique et qui demeure un merveilleux souvenir de l'habileté des artisans du verre. Ce verre prisé par de nombreux collectionneurs se retrouve dans une grande variété de formes, de couleurs et de motifs souvent figuratifs qui puisent parfois leur source dans la nature. Mise de départ: 40$ |
Magnifique panier de couleur bleu cobalt produit par Céramique de Beauce et portant le numéro 935. Produit possiblement dans les années '50, ce panier mesure 20 cm de hauteur (poignée comprise) et 23 cm dans la partie la plus large.
En plus du numéro, ce morceau porte la signature Beauce Canada. La texture montre une superposition de bandes horizontales, alors que ces bandes sont obliques et torsadées sur la poignée. Dans leur livre Céramique de Beauce publié en 2004, les auteurs Daniel Cogné , Richard Dubé et Paul Trépanier soulignent l'intérêt accru de cette production depuis les années '90 . Mise de départ: 20$ |
LOT 34
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LOT 35
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LOT 36
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Tableau représentant une vache
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Tableau de Réal Dumais
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Céramique unique œuvre de Francine Paquin
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Ce tableau champêtre représentant une vache est signé St-Martin. Nos recherches n'ont pas permis d'identifier l'artiste ayant réalisé cette œuvre dont la signature diffère de celle d'un autre peintre animalier du même nom. Mesurant 53 cm de largeur x 42 cm de hauteur avec le cadre (40.5 cm de largeur x 29.5 cm de hauteur sans le cadre), il s'agit d'une impression sur toile. Les craquelures reproduites et le cadre d’un style vieillot lui donnent un semblant d’authenticité qui est difficilement reconnaissable sans un œil averti. Ce tableau mérite considération et saura plaire aux amateurs de peinture animalière.
Mise actuelle: 110$ |
Intitulé Entre ciel et mer, ce magnifique tableau de Réal Dumais mesure 57.5 cm de largeur x 75 cm de hauteur encadré (40 cm de largeur x 57 cm de hauteur sans le cadre). Il est identifié comme étant la cinquième impression d'une série de quinze. Il s'agit d'une œuvre réalisée dans les années '78-'79 à partir d'une gravure sur bois en couleurs réalisée l'année précédente.
Réal Dumais (1947-2010) habitait Iberville et on le reconnaissait comme graveur, peintre, sculpteur et artiste multidisciplinaire. Il a également enseigné les arts plastiques au Cégep de Saint-Jean-sur-Richelieu. Fort d'une formation universitaire en gravure puis en peinture, il a suivi plusieurs stages tant au Québec qu'en France et aux États-Unis. Boursier à trois reprises du Ministère des Affaires culturelles du Québec, ses œuvres enrichissent plusieurs collections publiques et privées comme celles des Musées des beaux-arts de Montréal et de Québec, le Musée d'art contemporain de Montréal, et les Bibliothèques nationales de Québec et d'Ottawa. Mise de départ: 200$ |
Cette œuvre de Francine Paquin fruit du mariage du grès et du sable a été façonnée à la main. Elle présente une circonférence de 70 cm.
Souvent davantage connue pour ses travaux avec Bernard Frenette, Francine Paquin est native de Montréal et œuvre dans le domaine des arts comme autodidacte depuis 1974. Au fil des ans, l'expérience acquise dans différentes disciplines, sa passion pour l'art de toutes ses formes et son association avec Bernard Frenette l'ont orientée vers l'œuvre picturale. Il est donc plutôt rare de retrouver une œuvre céramique produite pendant la période précédant ce choix. Depuis les années '90, la signature Paquin-Frenette est associée à un langage issu de techniques mixtes visant la beauté et l'harmonie. Mise de départ: 60$ |
LOT 37
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LOT 38
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LOT 39
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Vaisselle dépression de couleur verte
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Presse papier décoratif en verre soufflé
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Lot de 5 bains oculaires anciens
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Produit par la compagnie Hazel Atlas, cet ensemble bol et présentoir en métal fait partie des petites surprises de ce qu'on appelle la vaisselle dépression nommée ainsi parce qu’elle est apparue autour des années 1920-1930 à l'époque de la Grande Dépression. Il s’agit de vaisselle en verre souvent travaillé, habituellement coloré, qu'on trouve en vert ainsi qu'en rose notamment. Le bol est lisse et ne comporte aucune ébréchure. Le présentoir ainsi que le couvercle sont également en parfait état. L'ensemble mesure 15 cm de diamètre x 9 cm de hauteur.
Mise actuelle: 30$ |
Ce presse-papier en verre soufflé est une petite merveille, tant par sa forme unique que par les couleurs qu'il dévoile. Lourd, il mesure 14 cm de hauteur et est impeccable ne faisant montre d'aucune égratignure. Il n'est pas signé. Un objet qui se fera remarquer dans tout décor.
Mise actuelle: 30$ |
Les bains oculaires sont de petits contenants qui à l'époque appartenaient aussi bien à la famille des objets de toilette que des objets de médecine, particulièrement à la pratique de l'ophtalmologie. Disponibles surtout en pharmacie, ces petits objets étaient fort populaires pour un usage à la maison. Les travailleurs s'en servaient pour rincer l'oeil irrité par quelque éclaboussure, alors qu'on les utilisaient aussi pour calmer toute infection grâce à de l'eau tout simplement, ou à des produits offerts sur le marché. En forme de petite coupe, leur ouverture ovale épousait la forme de l'oeil en permettant d'éviter tout écoulement lorsque placé sur l'oeil pour réaliser ce qu'on appelait un bain d'oeil.
Les bains offerts sont tous en verre, et l'un de ceux-ci servait de couvercle pour une bouteille de médicament pour les yeux. Mise actuelle: 40$ |
LOT 40
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LOT 41
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LOT 42
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Paire de chandeliers Villeroy & Boch
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Céramique québécoise avec bleuets
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Plaque murale en céramique signée Sucsan
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Cette paire de chandeliers date des années 1980. Ils font partie de la série décorée de dessins naïfs. En porcelaine, ils présentent une scène champêtre signée Laplau. Gérard Laplau était un peintre naïf français. Son œuvre la plus célèbre est probablement cette série Naïf de Villeroy et Boch. L'artiste est décédé le 14 juillet 2009 à Saint-Céré, en France.
Les chandeliers mesurent 12 cm de hauteur alors que la base possède un diamètre de 9 cm. Comme l'indique la marque ces chandeliers ont été fabriqués au Luxembourg. Ils sont en parfait état. La maison Villeroy & Boch a été créée en 1748. Au départ l'entreprise ne fabriquait que de la poterie mais a évolué vers de multiples produits céramiques. Mise actuelle: 25$ |
Ce lot comprend deux objets en céramique: une assiette et un vase. Les deux morceaux sont ornés de bleuets et portent la signature Diane Lac St-Jean. La petite assiette mesure 14 cm de diamètre, et le vase 10 cm de hauteur x 11 cm de diamètre dans sa partie la plus renflée. En parfaite condition, ne montrant aucun éclat ou brisure.
Nos recherches ne nous ont pas permis de trouver davantage d'information au sujet de l'artiste dont quelques œuvres sont toutefois visibles sur Internet. Cet ensemble ne peut qu'ajouter à toute collection d'œuvres arborant des bleuets, marque distinctive d'une région du Québec reconnue tant pour ses artistes que pour ce petit fruit délicieux. Mise actuelle: 35$ |
Cette plaque murale en céramique signée Charles Sucsan, mesure 25 cm de largeur x 25 cm de hauteur et est en parfaite condition.
Charles Sucsan est né en 1923 à Paris de parents hongrois. Il poursuit ses études à Paris et à Budapest et sa formation s'articule autour de la céramique, le dessin et la peinture. Il s'installe à Montréal en 1960 tout en gardant des liens avec le milieu artistique européen. Il a été médaillé de la Société académique de Paris. On lui doit de nombreuses grandes murales, mais aussi de petits tableaux et des plaques de céramique. Cet artiste de renommée a tenu de nombreuses expositions, et on retrouve ses œuvres dans plusieurs collections publiques et privées. Il a également participé au portfolio Hope and Optimism sous le patronage de l'Unesco. Mise actuelle: 60$ |
LOT 43
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LOT 44
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LOT 45
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Paire de vases décoratifs
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Cafetière ancienne
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Céramique de Jean-Paul Lebeau
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Ces deux vases proviennent d'une fermeture de maison. Les informations permettant d'en déterminer l'âge découlent de leur forme suggérant qu'ils ont été réalisés dans les années '70. Il s'agit de vases en verre jaune et sur lesquels des fleurs délicates semblent avoir été peintes à la main. Chacun d'eux mesure 38 cm de hauteur et 20 cm de diamètre dans la partie la plus large. La partie supérieure présente des anneaux horizontaux et l'on peut apercevoir que l'intérieur du vase est blanc. Le fait que ces vases viennent en paire, de même que leur état absolument impeccable représentent des facteurs qui les rendent fort désirables. Ces objets qui semblent appartenir à un passé plus ou moins récent peuvent sans aucun doute être considérés comme des articles d'époque, communément appelés vintage, très recherchés par certains décorateurs.
Mise actuelle: 60$ |
Cette belle cafetière en métal et verre est une superbe pièce décorative, tant pour l'amateur de café désireux d'enjoliver son coin café que pour le restaurateur soucieux de partager son goût des beaux objets liés à un breuvage mythique: le café! En raison de son âge plus que vénérable, nous n'avons pas testé le fonctionnement de la machine dont le percolateur à l'ancienne préparait environ 6 tasses de café. Plus que centenaire, cette cafetière aurait été produite en 1904 par Manning & Bowman, une compagnie américaine qui a existé de 1849 à 1945. Elle était située à Meriden au Connecticut. Véritable objet de collection, cette rare cafetière antique mesure 33 cm de hauteur et 22 cm de largeur sur le côté du robinet. Compte tenu de son âge, cette cafetière est encore en très bonne condition même si un traitement de beauté lui redonnerait possiblement son lustre d'antan.
Mise actuelle 60$ |
Cette céramique de Jean-Paul Lebeau est montée sur plaque de bois et apparaît très représentative des années '60. Elle mesure 41 cm de hauteur x 15 cm de largeur. C'est grâce à une étiquette sur la plaque qu'on peut lire Céramique canadienne exclusive Jean-Paul Lebeau. Une autre information obtenue sur le site d'Antique Promotion montre que certaines pièces de cet artiste indiquent aussi la marque Royal Art. On retrouve aussi cette information dans le livre 580 marques de céramistes du Québec, une publication de Jacqueline Beaudry-Dion pour l'Association des collectionneurs de céramique du Québec.
Mise actuelle: 20$ |
LOT 46
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LOT 47
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LOT 48
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Décanteur et verres en céramique de Jacques Garnier
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Ensemble à cocktail période Art Déco
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Ensemble de bar en chrome et bakelite
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Cet ensemble comprend une carafe avec bouchon et 4 petits verres. Design du céramiste bien connu Jacques Garnier, ces pièces ont été produites par Céramique de Beauce dans les années '60. L'artiste orienta l'entreprise dans un style scandinave qui différait de l'esthétique des autres créateurs. Un article publié sur Quebexport en collaboration avec le Musée Marius-Barbeau mentionne que Jacques Garnier et Jean Cartier ont proposé une production robuste, tributaire de la tradition paysanne, où les textures plutôt râpeuses mais tantôt lisses, les couleurs naturelles parfois rompues par des glaçures éclatantes et les formes généreuses et galbées font vibrer les sens esthétiques de l'œil et du toucher. Leur alliance commerciale à l'industrie a donné un sens contemporain à leur création désormais soumise à la fabrication mécanique mais incessamment contrôlée à toutes les étapes par l'œil vigilant du créateur.
Mise actuelle: 35$ |
Cet ensemble à cocktail art déco saura attirer le regard de vos invités. Il s'agit d'un ensemble à martini Vintage Keystoneware en chrome et bakelite. Le mélangeur avec couvercle mesure 30 cm de hauteur, et le bec se dévisse pour faciliter le nettoyage. Il faut souligner la beauté de la poignée en bakelite qui ajoute à l'esthétique de cet ensemble comprenant aussi 6 verres rouges à cocktail montés sur un pied métallique assez lourd. Le tout est en excellente condition.
À une époque où les mélanges à cocktail ont la cote, nul doute que cet accessoire et les coupes qui l'accompagnent vous permettront d'épater vos convives. Mise actuelle: 35$ |
Cet ensemble de bar comprend un support tournant et 6 ustensiles de bar. En chrome, cet ensemble est enjolivé par le bakelite qui forme la partie rotative du support, sa poignée, ainsi que les manches de chacun des outils de bar (une double mesure, une pince à glace, une fourchette à cocktail, une passoire, un ouvre-bouteille/ouvre-boîte et une cuillère à mélanger les cocktails). Le tout est en excellente condition et ne semble pas avoir été utilisé. Le support possède un diamètre de 18 cm à la base, et mesure 34 cm de hauteur, poignée comprise. Possiblement des années '50, même si certains auteurs datent ces objets d'une période plus ancienne.
Mise de départ: 35$ |
LOT 49
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LOT 50
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LOT 51
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Service à liqueur des années '30
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Petit plateau signé Germany Made in US Zone
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Sac de soirée d'époque
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Ce service à liqueur comprend une petite carafe et 4 verres, roses, à motif émaillé de voiliers bleus à voile blanche. La carafe avec le bouchon mesure 19 cm de hauteur et 10 cm de diamètre à la base. Chaque petit verre mesure 5 cm de hauteur. Le tout est en excellent état, ne montrant ni usure, ni ébréchure. Le bouchon est également en parfaite condition, ce qui est plutôt rare. Certaines recherches indiquent que l'ensemble pourrait être de l'époque art déco, mais nous croyons qu'il date davantage des années suivant cette période en raison notamment de la teinte de rose laissant croire à du verre dépression.
Mise de départ: 40$ |
Ce petit plateau témoigne de l'histoire. En métal, il comporte une illustration sous vitre montrant des fruits, des feuilles colorés avec un soupçon de dorure. De belle facture, il nous est toutefois impossible de déterminer s'il s'agit d'un travail fait à la main. La signature Made In Germany, US Zone, était apposée sur les biens produits en Allemagne dans la zone occupée par les États-Unis après la Seconde Guerre mondiale. Cette zone comprenait principalement la Bavière et la Hesse en Allemagne du sud, et ce qui constitue maintenant le Baden-Wurtemberg plus au Nord. Malgré son âge et son histoire, ce plateau est en excellente condition. Il mesure 24 cm (sans les poignées) x 17 cm. Un objet pour collectionneurs ou pour toute personne intéressée par les objets d'époque.
Mise actuelle: 55$ |
Ce petit sac de soirée date possiblement des années '30 et mesure 20 cm x 17 cm. En excellente condition il reproduit une tapisserie à motifs floraux réalisée en très petits points. Un objet de luxe dont les couleurs sont encore vives. L'intérieur en tissu satiné noir, également très propre, comprend une pochette avec miroir. Le mécanisme d'ouverture et de fermeture en métal est joint à une bande métallique délicatement ornée. Un objet de collection pour les amateurs d'une époque où le chic se mesurait souvent par la qualité des accessoires.
Mise actuelle: 35$ |
LOT 52
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LOT 53
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LOT 54
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Oeuvre de Rose-Anne Monna
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Assiette et soucoupe St. Johns Stone Chinaware
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Collector's Encyclopedia of
Depression Glass |
Oeuvre unique sur papier de Rose-Anne Monna réalisée en 2016. Sans cadre, elle mesure 22 cm de largeur x 31 cm de hauteur.
Sous: Terre sacrée, une rétrospective de l’œuvre de Rose-Anne Monna , le Musée du Haut-Richelieu a déjà présenté une exposition relatant l’œuvre de la céramiste Rose-Anne Monna, née en France et arrivée à Saint-Jean-sur-Richelieu dans les années ‘50. Elle est une des femmes sculpteures canadiennes les plus reconnues dans l’art sacré du 20e siècle. Ses œuvres sont prisées, non seulement par les collectionneurs, mais également par de nombreuses congrégations religieuses. Elles se trouvent dans bon nombre de lieux de culte, surtout au Québec, mais partout en Amérique du Nord. Les œuvres papier, tableaux de Rose-Anne Monna sont plus rares et ainsi, fort désirables. Mise actuelle : 175$ |
Assiette à dessert de 20 cm de diamètre et soucoupe de 16.5 cm de diamètre fabriquées par la St. Johns Stone Chinaware Co. Les deux pièces sont en excellente condition.
Au XIXe siècle, une seule poterie peut prétendre livrer une certaine concurrence aux potiers étrangers. Il s’agit de la St. John’s Stone Chinaware Co. de Saint-Jean-sur-Richelieu. Fondée en 1873, cette compagnie maintient ses activités jusqu’à la fin du siècle. Elle produit de la vaisselle et des accessoires de toilette, de même que des articles de cuisine utilitaires, tels que des bols à mélanger et des passoires. La plupart des articles sont blancs auxquels on ajoute un peu de décor. La vaisselle bleue faite à partir d’argile colorée en bleu, compte parmi les produits les plus chers de la manufacture. Mise actuelle: 30$ |
Vous avez toujours été attiré par cette vaisselle rose, verte ou bleue? Écrit en anglais par Gene Florence, il s'agit de la douzième édition du livre Collector's Encyclopedia of Depression Glass. Ce livre publié en 1996, comporte 240 pages présentant les différents motifs de verre dépression en plus d'en brosser une courte histoire et d'en recenser les modèles et couleurs connus. Abondamment illustrées de photos en couleurs, les pages sont en papier glacé de bonne qualité. Même s'il ne s'agit pas de l'édition la plus récente, une liste de prix peut servir d'indication quand vient le temps de s'offrir les verres, assiettes, bols ou autres morceaux qui nous font envie. Le livre est en parfaite condition, sans déchirure, salissure ou annotation. Seul le coin supérieur droit est légèrement abimé mais sans aucune gravité. En raison de l'âge, la tranche est légèrement jaunie mais n'altère en rien la qualité de ce livre de référence que tout amateur devrait avoir.
Mise actuelle : 25$ |
LOT 55
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LOT 56
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LOT 57
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Assiette de porcelaine peinte par une religieuse et livre
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Verre taillé du motif Pinwheel
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Pelle à grains ancienne
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Cette assiette de porcelaine de France (B & Co.), a été peinte à la main par C.W. Lenoir en 1916. Elle est offerte avec le livre Peinture sur porcelaine dans les institutions religieuses au Québec / 1890-1955, dans lequel on retrouve une photographie de cette assiette à la page 81. Son diamètre est de 23.5 cm. Cette magnifique assiette se distingue par sa rareté et sa qualité. Les motifs en auraient été peints par une religieuse, ou une novice, à l'époque où cet art était enseigné dans les couvents. Le livre sur cet art a été rédigé par Jacqueline Beaudry-Dion, Jean-Pierre Dion et Mario Wilson de l'Association des collectionneurs de céramique du Québec. En excellente condition.
Mise de départ : 75$ |
Qui ne connaît pas ce merveilleux verre taillé, objet de fierté dans nombre de familles désireuses de préparer des tables de fête aux reflets riches et brillants? Les deux pièces offertes ici sont du motif Pinwheel datant des années 1950. Il s'agit d'un seau à glace et d'un bol à fruits aux dimensions suivantes: seau : 15 cm de diamètre et 14 cm de hauteur; bol : 22 cm de diamètre et 11 cm de hauteur.
Mise actuelle: 40$ |
Objet représentatif des outils de ferme du temps passé, devenu rare avec le temps, cette ancienne pelle à grains servait à nourrir les animaux à l’étable. On s'en servait pour les grains, la moulée, mais parfois aussi pour les semences. Avec sa poignée en T, il s'agit d'un bel objet propre, solide, en bonne condition et qui fait partie de notre patrimoine. Nul doute qu'utilisé comme décoration, il suscitera de nombreuses discussions. Elle mesure 36 cm de longueur, 15 cm de largeur dans la partie la plus étroite, 23 cm dans la partie la plus large, et 9 cm de hauteur.
Mise actuelle : 75$ |
LOT 58
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LOT 59
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LOT 60
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Plat de présentation Carlton Ware
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Lot de deux livres sur les commerces et enseignes du Québec
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Lot de deux livres sur les métiers d'autrefois
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Ce magnifique plat de présentation oval, de marque Carlton Ware (England), « Rouge Royale », date des années 1960. Il mesure 26 cm de longueur. Manufacture de poterie située à Stoke-on-Trend en Angleterre, Carlton Ware est reconnue pour ses plats souvent colorés, décorés de feuilles ou de fruits. Pour la petite histoire, mentionnons que cette entreprise s'est même fait connaître pour les toucans qu'elle avait réalisés comme objets promotionnels pour la bière irlandaise Guinness. Au cours des années 1920-1930, elle a produit de la poterie domestique de style art déco qui continue d'attirer de nombreux collectionneurs.
Mise actuelle: 40$ |
Ce lot comprend le livre Les commerces immortels du Québec de Louise Sigouin et Les enseignes du Québec de Jean-Claude Dupont et Luc Dupont. Dans la préface du livre de Louise Sigouin, Serge Bouchard mentionne qu'il faut prendre ce livre comme la mémoire active de tout ce qui refuse de lâcher prise au nom d'une mode moderne. L'auteur en est Louise Sigouin, fille et petite-fille de commerçants, membre fondateur de Patrimoine en Tête. Publié en 2005 ce livre contient 150 pages. Le livre Les enseignes du Québec s'intéresse à l'un des plus anciens moyens de communication utilisés pour annoncer une profession ou un commerce. Nombreux sont ceux qui trouveront dans ce livre une foule d'informations sur ces enseignes, bien souvent de véritables œuvres d'art. À partir de la riche collection d'enseignes conservées au Musée de la civilisation de Québec, ce livre a été écrit par Jean-Claude Dupont, ethnologue, et Luc Dupont, auteur de deux autres ouvrages sur la communication publicitaire. Publié en 2000, ce livre contient 109 pages.
Mise de départ : 40$ |
Ces deux livres sont de véritables bibles pour tout amateur de notre histoire. L'autrice Jeanne Pomerleau retrace d'abord trois siècles de l'Histoire des métiers ambulants tels les tireurs de portraits, le ramasseur de cendres, le maquignon, le raccommodeur de parapluie ou... l'acheteur de rats! Celui qui exerçait un métier ambulant égayait la vie des gens, était riche en nouvelles et en rumeurs glanées ici et là. Ce livre de 467 pages a été publié en 1990. Dans Arts et métiers de nos ancêtres, 1650-1950, l'autrice redonne vie à toute une galerie de métiers et d'occupations qui ont fait les beaux jours du Québec d'autrefois. Ce livre permet de découvrir l'histoire et les secrets de métiers comme le bourreau, le palefrenier, le saigneur de cochons, le vire-chiens et bien d'autres. Cet ouvrage de 507 pages a été publié en 1994. Jeanne Pomerleau est beauceronne d'origine. Elle a consacré une bonne partie de ses études universitaires à la littérature, l'histoire et la création littéraire.
Mise actuelle: 45$ |
LOT 61
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LOT 62
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LOT 63
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Livre sur les intérieurs de nos belles maisons du Québec
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Lot de deux livres de la collection Aux limites de la mémoire
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Tableau de Madeleine Boyer
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Ce livre écrit par Yves Laframboise présente les ambiances et décors d'une vingtaine de maisons québécoises érigées entre le milieu du 18e siècle et le début des années '30. Historien de l'art et ethno-historien, l'auteur œuvre dans le domaine de la conservation et de la mise en valeur du patrimoine historique et culturel québécois. Grâce à une présentation richement illustrée, cet ouvrage représente une source de renseignements et d'inspiration pour ceux qui s'intéressent à l'histoire des objets et à l'évolution de la décoration intérieure au Québec. Des intérieurs rares, des décors de collectionneurs, des restitutions à l'authentique et de beaux aménagements en font un livre de référence reconnu. Publié en 2003, il compte 300 pages en papier glacé couleur de très belle qualité.
Mise actuelle: 25$ |
Les deux livres offerts font partie de la collection Aux limites de la mémoire des Publications du Québec. Il s'agit de deux ouvrages de référence qui traitent des Quartiers ouvriers d'autrefois, 1850-1950 et de La vie rurale, 1866-1953. Le premier fait état des conditions générales de vie des ouvriers et de leurs lieux de travail où ils passaient la grande partie de leur existence. Les images sont évocatrices de ces années difficiles. Publié en 2004, il compte 197 pages. Le second, publié en 2001, compte 199 pages. Il constitue un grand reportage photographique sur l'évolution de l'agriculture québécoise de 1866 à 1953. On y trouve 154 photographies en noir et blanc conservées aux Archives nationales du Québec. Ces deux publications sont en parfait état et combleront les amateurs de l'histoire du Québec.
Mise actuelle : 45$ |
Ce tableau de Madeleine Boyer s'intitule Petits chanteurs d'église. Il s'agit d'une huile sur panneau, encadrée sous verre, qui a été réalisée en 1964. Née à Montréal en 1916, Madeleine Boyer a reçu son premier matériel d'artiste à l'âge de 12 ans et n'a jamais cessé de dessiner et de peindre toute sa vie durant. Dans un article publié par La Presse en 1961, elle confiait son attachement à la culture classique, et son admiration pour les grands maîtres du passé. Elle a toujours voulu s'appuyer sur des valeurs sûres, sans pour autant refuser d'évoluer. Se disant de l'école figurative il lui est arrivé de s'exprimer par des abstractions. Madeleine Boyer est décédée en 2009.
Le tableau mesure 25 cm de largeur x 30 cm de longueur avec le cadre ou 16 cm de largeur x 21 cm de longueur sans le cadre. Mise de départ : 50$ |
LOT 64
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LOT 65
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LOT 66
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Buste en terre cuite de
Joseph Le Guluche |
Lot de deux vases signés
ECanada Art Pottery |
Vase en grès de Kinya Ishikawa
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Ce buste en terre cuite réalisé par Joseph Le Guluche vers 1900, est intitulé
La bohémienne, Joseph Le Guluche, né à Plourivo le 20 septembre 1849 et mort à Villejuif le 24 janvier 1915 est un sculpteur français. Il a principalement produit des sujets populaires pour les manufactures de terres cuites décoratives de Villenauxe-la-Grande et de L'Isle-Adam. 44 cm de haut et 23 cm dans la partie la plus large Mise de départ : 60$ |
Lot de deux vases inspirés des décors de la poterie Wedgwood.
Dès son jeune âge de 12 ans, George Emery, Sr. (1881-1959) était apprenti à la Wedgwood Pottery de Staffordshire en Angleterre. Dans les années 1920, M. Emery démarre la Ecanada Art Pottery à Hamilton (Ontario) alors qu’il était toujours à l’emploi de la Canadian Porcelain Company. Son fils George Emery, Jr. prend le contrôle de l’entreprise en 1949. Ecanada Art Pottery cesse ses opérations vers 1952. 13 cm de haut pour le plus petit et 24 pour le plus grand Mise actuelle : 30$ |
Ce vase en grès a été réalisé par le céramiste d'origine japonaise Kinya Ishikawa, à Val-David.
Potier autodidacte, Ishikawa, ex-membre de l’équipe de bobsleigh japonaise, est arrivé au Canada après la Coupe du monde de bobsleigh de 1969. Il est tombé amoureux du Québec et a décidé de s’y établir. Bien qu’il parlait à peine le français et l’anglais, il a décroché un emploi de concierge dans un studio de poterie de Montréal en échange d’une pension. Intrigué par le tour de potier, il a convaincu le propriétaire de lui permettre de l’essayer la nuit. Issu d’un milieu modeste, il est devenu l’un des potiers les plus inspirants de la province. 20 cm de haut Mise de départ : 40$ |
LOT 67
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LOT 68
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LOT 69
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Pichet boule des années '60
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Saladier et bols à salade du céramiste Alain Cousineau
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Casserole en grès de Gilbert Poissant
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Ce pichet boule est du modèle Milano Lido de Anchor Hocking. De fini texturé, ce pichet aquamarine possède une poignée côtelée et une lèvre pour retenir la glace. Mesurant 23 cm de hauteur, 10 cm de diamètre à l'ouverture, ce pichet rétro peut contenir 3 litres. Il est en parfaite condition. La compagnie Anchor Hocking est un fabricant de verrerie. La Hocking Glass Company a été fondée en 1905 par Isaac Jacob Collins à Lancaster, Ohio, et porte le nom de la rivière Hocking. Cette société a fusionné avec Anchor Cap and Closure Corporation en 1937. Les pièces de cette compagnie sont appréciées des collectionneurs de vaisselle d'une époque maintenant révolue mais toujours aussi intéressante.
Mise actuelle : 20$ |
Cet ensemble saladier et bols à salade en grès émaillé avec décor à la poire a été réalisé par Alain Cousineau. Céramiste professionnel depuis 1978 Alain Cousineau a commencé ce métier comme apprenti. Il a par la suite complété sa formation au centre Bonsecours. Se sont ajoutés différents ateliers de perfectionnement avec des céramistes réputés. Il a participé à de nombreuses expositions dont le Salon des métiers d’art de Montréal et 1001 Pots qui a eu lieu à Val-David. De 1988 à 1995 il a exploité sa propre galerie-boutique à St-Jean de l’île D’Orléans. Il a toujours privilégié une poterie utilitaire aux formes à la fois sobres et pratiques à l’usage, mais sans pour autant négliger l’aspect esthétique. 16 cm de diamètre pour les plus petits et 29 pour le plus grand
Mise de départ : 50$ |
Casserole en grès émaillé, conçue pour être suspendue, réalisée par Gilbert Poissant vers 1980.
Gilbert Poissant, né en 1952, est un artiste multidisciplinaire québécois. Travaillant principalement la céramique, l'artiste explore les qualités de ce médium en le présentant sous différentes formes telles la murale, la sculpture ou l'installation. 23 cm de diamètre et 30 si on inclus la poignée Mise de départ : 30$ |
LOT 70
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LOT 71
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LOT 72
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Vase de la céramiste québécoise Pauline Pelletier
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Plat à bonbons Carlton Ware
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Lot d’émaux sur cuivre réalisés par différents artistes
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Pauline Pelletier exerce le métier de céramiste dans son atelier du Vieux Cap-Rouge à Québec. Elle y travaille l’argile depuis plus de quarante ans avec une ardeur, un plaisir et un souci constant d’excellence.
Sa production, basée sur de nombreuses recherches personnelles et des stages à l’étranger, révèle une artiste en pleine maturité. De la simplicité des formes à la générosité des couleurs – avec parfois un brin d’humour – ses pièces au charme discret témoignent de l’énergie solitaire de la persévérance. 22 cm de haut Mise de départ : 40$ |
Manufacture de poterie située à
Stoke-on-Trend en Angleterre, Carlton Ware est reconnue pour ses plats souvent colorés, décorés de feuilles ou de fruits. Pour la petite histoire, mentionnons que cette entreprise s'est même fait connaître pour les toucans qu'elle avait réalisés comme objets promotionnels pour la bière irlandaise Guinness. Au cours des années 1920-1930, elle a produit de la poterie domestique de style art déco qui continue d'attirer de nombreux collectionneurs. 23 cm de haut et 19 cm dans la partie la plus large Mise de départ : 30$ |
Pierrette Leclaire (née en 1931)
Claude Perrier Claudette Rinfret (née en 1932) Anita Trottier Ghislaine Van Dyck (intitulé Soir d’octobre et réalisé en 1990.) Artiste inconnu. 38 cm de diamètre pour la grande assiette avec une plaque de bois dans le dos pour l'accrocher au mur et de 15 à 20 cm de diamètre pour les plus petites Mise actuelle: 75$ |
LOT 73
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LOT 74
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LOT 75
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Lithographie encadrée de Rita Briansky
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Triptyque, lithographie Offset de VICI
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Dessin de François Paris
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Litographie réalisée par Rita Briansky. Elle mesure 63 cm de largeur x 75 cm de longueur avec le cadre ou 50 cm de largeur x 60 cm sans le cadre. Rita Briansky est une enseignante, graveuse et artiste-peintre primée originaire de la Pologne. Ses œuvres figurent dans la collection permanente de plusieurs institutions canadiennes, dont le Musée des beaux-arts du Canada, le Musée des beaux-arts de Winnipeg et le Musée des beaux-arts de Montréal.
Mise actuelle: 60$ |
Tryptique réunissant trois scènes modernistes, vers 1970.
Le grand tableau mesure 40 cm de longueur par 50 cm de largeur. Les deux petits tableaux mesurent chacun 20 cm de longueur par 25 cm de largueur. Mise de départ : 30$ |
Ce dessin à l’encre de chine et crayon, encadré sous verre, a été réalisé par François Paris en 1971.
Il s'intitule Prélude et mesure 32 cm de largeur par 42 cm de hauteur avec le cadre et 22 cm de largeur par 30 cm de hauteur sans le cadre. Mise actuelle: 30$ |
LOT 76
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LOT 77
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LOT 78
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Tableau de David Pelbam
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Dessin de Marguerite Fainmel
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Assiette murale des céramistes
Goyer-Bonneau |
Huile sur toile représentant un vieil homme à la barbe longue et blanche. Le tableau mesure 66 cm de largeur x 77 cm de hauteur avec le cadre ou 50 cm de largeur x 60 cm de hauteur sans le cadre. David Pelbam (1932-2004) est un artiste du Rhode Island qui s’est fait connaître en peignant cet homme âgé et barbu, mais sous l’allure de différents personnages. Plusieurs affirment qu’il s’agit de l’autoportrait de l’artiste.
Mise actuelle: 55$ |
Dessin au pastel, encadré sous verre représentant un jeune garçon. Ce dessin a été réalisé en 1954 par l’artiste québécoise Marguerite Fainmel
(1910-1981). Le tableau mesure 62 cm de largeur x 72 cm de hauteur avec le cadre ou 48 cm de largeur x 58 cm de hauteur sans le cadre. Native de Montréal, Marguerite Paquette Fainmel a étudié à l’École des Beaux-Arts de Montréal dans les années 1920, puis à l’Académie de la Grande Chaumière à Paris de 1931 à 1934, sous le mentorat d’André Lhote. Elle expose au Musée des Beaux-Arts de Montréal en 1938 et en 1942. En 1944, elle se joint à la très avant-gardiste Société d’art contemporain fondée par John Lyman. Elle est également membre de la Fédération des Artistes Canadiens. Mise de départ : 40$ |
Assiette murale à décor linéaire, rehaussée d’une glaçure d’or, vers 1980.
L’oeuvre de Goyer-Bonneau est unique au Canada et représente, dans le domaine du design de céramique, un modèle de réussite et de complicité professionnelles. Denise Goyer et Alain Bonneau font équipe depuis 1970. Ils habitent et travaillent sur une petite île au sud de Montréal, Canada. Goyer- Bonneau allie la liberté créatrice, la signifiance du design et la maîtrise des arts appliqués en engageant leur talent dans le domaine des arts de la table avec l’intensité qui caractérise les passionnés. Le travail de ce tandem, qui lui a valu de nombreuses récompenses prestigieuses, est présenté dans plusieurs collections muséales au Canada et à l’étranger. Leurs oeuvres sont exposées et distribuées à l’échelle internationale. 37 cm de diamètre Mise actuelle : 75$ |
LOT 79
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LOT 80
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LOT 81
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Œuvre de Jean Bisson Biscornet
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Assiette décorative en faïence de
Maya Lightbody |
Lot de deux bols en verre carnaval
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Né à Val-Morin (Québec), Jean Bisson Biscornet, d’origine métisse, est un sculpteur et plasticien québécois qui, de façon autodidacte, apprend la céramique. C’est en 1989, lors d’un séjour prolongé en France, qu’il découvre le granit. En Bretagne, Bisson Biscornet assiste le « sculpteur architecte » hongrois Pierre Székely (1923-2001) qui va lui enseigner l’art monumental et le travail sculptural du granit. De retour au Québec, dans les Laurentides, il se tourne de plus en plus vers la réalisation de sculptures de moyennes et grandes dimensions. Il travaille la pierre native du canton de Morin, « l'anorthosite ». Les matériaux qu’il utilise dans sa pratique sont très variés, allant de la pierre à l’argile, et le bronze. Il tire ses sujets de la vie qui l’entoure, qu’il met en scène dans sa vision magique et symbolique du monde. À partir des années 1990, il participe à plusieurs symposiums de sculpture sur pierre au Canada et à l’international, dont celui de Matran, en Suisse (2009), et ceux de Saint-Faustin (2007 et 2008) et de Boisbriand (2012), au Québec. En 2015, une de ses œuvres est acquise par la nouvelle Maison du Canada à Londres. Ses sculptures font partie de plusieurs collections privées et publiques, dont la Bibliothèque de Westmount et la Maison Amérindienne de Mont-Saint-Hilaire. 28 cm de diamètre
Mise actuelle: 40$ |
Maya Lightbody, née Maria Smodbowska, vit le jour à Lwow, en Pologne. En octobre 1951, elle émigre au Canada et s'établit à Montréal où, pendant trois ans, elle étudie à l'école du Musée des beaux-arts. Par la suite, elle participe à de nombreuses expositions tant au Canada qu'aux États-Unis, remporte deux premiers prix en graphisme aux expositions de la province de Québec et un premier prix d'artisanat de la Ville de Montréal. Boursière du gouvernement du Québec, elle représente le Canada au Symposium international de céramique à Gmunden, en Autriche.
En 1963, elle s'installe avec sa jeune famille dans les Cantons-de-l'Est. Son aptitude en gestion la mène à collaborer activement, avec d'autres collègues, à la mise sur pied d'initiatives voulant rapprocher artistes et collectionneurs. La Coopérative d'artisanat farfelu de Montréal et de Sutton, le Tour des arts des Cantons-de-l'Est et l'exposition annuelle CeraMystic sont autant d'activités auxquelles elle s'est dévouée. Maya Lightbody laisse derrière elle non seulement un corpus d'oeuvres exceptionnelles mais aussi un legs d'initiatives sociales que nous nous devons de souligner. 23 cm de diamètre Mise actuelle: 35$ |
Bol Acanthus de la compagnie Imperial Glass Co et bol à contour chantourné, décoré de feuilles motif Windflower de la compagnie Dugan.
Ce verre prisé par de nombreux collectionneurs se retrouve dans une grande variété de formes, de couleurs et de motifs souvent figuratifs qui puisent parfois leur source dans la nature. L'Imperial Glass Company a été fondée en 1901 dans la ville de Bellaire, Ohio, connue comme la Cité du verre (Glass City). Après avoir commencé par du verre clair, l'entreprise s'est tournée vers le verre coloré et le verre carnaval en 1909. Une production plus récente s'est développée des années '50 jusqu'aux années '80. La Dugan Glass Company était un fabricant de verre décoratif établi à Indiana, Pennsylvanie. L'entreprise a été en activité de 1905 à 1913. Mise actuelle: 35$ |
LOT 82
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LOT 83
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LOT 84
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Anneaux à serviettes et
marque-places en céramique |
Laiterie Richelieu Raymond Lebeau
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Alys Robi les grands succès
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Ce lot comprend 11 anneaux à serviettes de table décorés de bleuets et 12 bleuets servant de marque-places. En céramique, ces objets proviennent d'un héritage et auraient été achetés au Saguenay il y a une cinquantaine d'années. Selon les informations obtenues, ils auraient été réalisés par une artisane de cette région dont les œuvres se vendaient dans de petites boutiques, l'une étant située dans un hôtel. Ces objets faits à la main sont uniques et en parfaite condition. Les bleuets sont de tailles différentes et comportent une petite fente permettant d'y insérer une carte pour indiquer le nom du convive, mais également pour identifier les plats ou les fromages dans un buffet. Ces objets ne sont pas signés.
Mise de départ : 40$ |
Deux chopines à lait de la Laiterie Richelieu de St-Jean propriété de Raymond Lebeau.
Raymond Lebeau a été laitier pendant de nombreuses années à Saint-Jean. Sa laiterie était située sur la rue Richelieu près de Saint-Georges à côté de l'édifice des douanes. Témoins d’une époque révolue, ces deux chopines nous ramènent à l’époque où le lait ne s’achetait pas au dépanneur mais était livré à la maison par le laitier. Mise actuelle : 80$ |
Ce disque vinyle produit par RCA Victor en 1962, dans la série Gala regroupe les grands succès d'Alys Robi dont Tico Tico et Besame Mucho. Addition à toute collection de vinyles de cette époque, ou pour les nostalgiques de l'artiste, ce disque vinyle est en parfaite condition et ne comporte aucune égratignure. Alys Robi est née à Québec en 1923 dans le quartier ouvrier de Saint-Sauveur. Elle commence sa carrière de chanteuse à l'âge de quatre ans en présentant des tours de chant lors de galas de lutte auxquels participe son père, et dans des spectacles en plein air sur les Plaines d'Abraham. C'est durant la Seconde Guerre mondiale que la chanteuse gravit les échelons de la notoriété. En 1942, elle enregistre Tico Tico et Besame Mucho qui lui confèrent le statut de grande vedette. Alys Robi est décédée à Montréal en 2011.
Mise actuelle: 20$ |
LOT 85
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LOT 86
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LOT 87
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Petite boîte à bijoux du
St. Johns Yacht Club |
Livre ancien sur les questions d'étiquette
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Jetons de boulangeries de St-Jean
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Petite boîte à bijoux ''made in Germany''
mesurant 9 cm x 5 cm. Construit en 1878 et tombé sous le pic des démolisseurs au début des années 1970, le Yacht Club a été l’endroit où la jeunesse de St-Jean se rendait pour jouer au tennis, faire du canotage, danser ou simplement rencontrer des amis. Pendant plusieurs années les régates annuelles s’y sont tenues. En 1931 le St. Johns Yacht Club a été l’hôte du championnat canadien de régates. Cette petite boîte à bijoux sera certes un ajout intéressant à toute collection d'objets représentatifs de l'histoire de Saint-Jean. Mise actuelle: 25$ |
Le livre Mille questions d'étiquette a été publié aux Éditions Beauchemin en 1907. Écrit par madame M. Sauvalle (pour Marc Sauvalle comme le voulait l'époque), ce livre est une édition originale portant le numéro 1394. On y apprend en avant-propos que : étiquette, politesse, savoir-vivre, civilité sont autant de termes variés qui désignent, avec différentes nuances, les règles du commerce journalier entre gens du monde. Cet ouvrage ancien porte certes des marques d'âge, notamment sa couverture ternie par le temps, mais aucune des 364 pages n'est manquante ou déchirée. Pour des heures de plaisir, et pour y trouver réponse à la question : Si l'on reçoit un cadeau de Noël choisi sans goût ou une bagatelle pour laquelle on ne peut trouver un mot de remerciement sincère à prononcer, que doit-on faire pour être poli?
Mise actuelle : 60$ |
Bon pour 1 pain de la Boulangerie Idéale
Bon pour 1/2 pain de la Boulangerie Bissonnette. Ces jetons de boulangerie témoignent d'une époque que les moins de 50 ans n'ont possiblement pas connue. Le pain était livré à la maison par le boulanger, plus souvent appelé le passeur de pain. Les tournées se faisaient à des moments réguliers, et les clients payaient leur pain avec ces jetons que les boulangeries vendaient, souvent avec escompte, comme moyen d'encourager les clients et garantir le paiement à l'avance. Les passeurs de pain qui circulaient à bord de leur véhicule identifié, connaissaient les habitudes de leurs clients souvent appelés leurs pratiques, et leur apportaient les variétés courantes. Les familles s'assuraient donc de ne pas manquer de pain, se fiant à ce boulanger itinérant dont la tournée commençait aux petites heures du matin. Pas de visites au dépanneur du coin. .Mise actuelle: 20$ |
LOT 88
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LOT 89
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LOT 90
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Lunettes et lorgnon
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Pichet magasin Victoria St-Jean
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Flûte en céramique de Robert Fortier
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Très beau lot comprenant 4 paires de lunettes anciennes, toutes dans les étuis d'origine identifiés comme provenant de Huntingdon et de Montréal. Il est possible de les situer dans les années 20 et 30, à l'exception de celle à l'étui brun qui est plus récente. Ce lot comprend également un lorgnon, ou binocle, considéré comme des lunettes sans branches tenant sur le nez grâce au pincement d’un ressort, d'où l'expression pince-nez. Le lorgnon est muni d'une cordelette que les hommes attachaient à leur bouton de gilet pour en éviter la chute. Cette cordelette pouvait également être passée autour de l'oreille. Ce lot saura intéresser les collectionneurs, mais aussi les amateurs de déguisements ou de costumes pour le théâtre. Quelle merveilleuse idée de décoration pour le bureau d'un optométriste ou d'un opticien!
Mise actuelle: 30$ |
Ce pichet, ou pot à lait aux motifs géométriques identifié au nom du magasin Victoria J. I. Bilodeau, rue Richelieu St-Jean, est signé made in Germany. Ce magasin faisait partie d'une chaîne qu'on retrouvait un peu partout au Québec dans les années '20, '30 et même '40. Véritable article publicitaire, ce pichet saura intéresser toute personne désireuse de s'approprier des objets de l'histoire de St-Jean. Un autre magasin Victoria, opéré par un monsieur Laflamme, était situé à Iberville. Ce pichet en céramique mesure 15 cm de hauteur et est en excellente condition. À titre d'information mais non compris dans ce lot, une publicité publiée dans le Canada Français du 10 mai 1928.
Mise actuelle: 30$ |
Cette flûte en céramique, objet rare et désirable, a été réalisée par Robert Fortier possiblement au début des années '70. Elle mesure 42 cm de longueur. Robert Fortier a étudié à l'École des Beaux-Arts de Montréal de 1959 à 1965. On le qualifie de spécialiste de l'éducation par l'art. En plus d'avoir enseigné au Cégep du Vieux-Montréal et à celui de Trois-Rivières, on lui reconnaît plusieurs réalisations. Il a notamment participé à deux expositions au Musée d'art de Joliette, et à deux expositions d'instruments de musique en terre cuite présentées à travers le Canada ainsi qu'à Paris et New York. Il travaille avec des terres locales qu'il cuit dans des fours à bois au moyen de techniques primitives ce qui donne aux pièces taches et couleurs. Il ne met pas de glaçure afin de conserver à la terre la texture et la palette de couleurs qu'elle offre. Cet artiste a réalisé six projets d'intégration des arts à l'architecture et est également l'auteur du livre Terre cuite publié en 1979 aux Éditions de l'Homme.
Mise de départ : 70$ |
LOT 91
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LOT 92
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LOT 93
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Bouteille des Breuvages Richelieu
St-Jean |
Assiette F. T. Thomas
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Lot en verre dépression rose
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Les Breuvages Richelieu était propriété de Rosaire Thibodeau, dernier de nos embouteilleurs locaux à embouteiller sa propre marque privée jusque dans le début des années '70. Tel qu’indiqué à l’endos de la bouteille, il embouteillait plusieurs essences différentes. La bouteille offerte est en excellent condition et fera la joie des amateurs, tant des bouteilles de boissons gazeuses que des souvenirs de Saint-Jean. Cette bouteille mesure 30 cm de hauteur.
Mise actuelle : 30$ |
Cette assiette signée F. T. Thomas Québec mesure 15 cm de diamètre. Francis Thomas était un marchand de Québec. La maison F. T. Thomas a été en opération de 1874 jusqu'au début du siècle. Ses services de vaisselle étaient souvent offerts en cadeau de noces, et leur popularité découlait de leur décoration provenant des gravures dessinées à partir des clichés photographiques de Québec et les environs produits par Louis Prudent Vallée et Georges William Ellison. Celle présentée ici est ornée d'une vue des Chutes Montmorency en hiver. Il s'agit d'un objet rare, fort prisé des collectionneurs. En très bonne condition.
Mise actuelle: 55$ |
Ce lot comprend une assiette à gâteau du modèle Doric de Jeannette Glass Co (1935-1938), et un couteau en verre également de l'époque dépression. Les deux morceaux sont en parfaite condition, ne montrant aucune usure ni aucun bris. L'assiette mesure 26 cm de diamètre et comporte trois petits pieds. Ce modèle est reconnu pour être plus difficile à trouver, surtout en rose. Le siège social de la Jeannette Glass Company était situé à Jeannette, Pennsylvanie. Le couteau en verre est aussi passablement rare. Il est offert avec sa boîte d'origine (malheureusement tachée et dont le fond se défait), sur laquelle on indique qu'il s'agit d'un couteau à fruits. Le numéro d'enregistrement du couteau est inscrit sur la boîte et se retrouve en relief sur le couteau, ce dernier mesurant 24 cm de longueur.
Mise actuelle : 45$ |
LOT 94
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LOT 95
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LOT 96
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Demi-tasses en verre avec dorures
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Confiturier en porcelaine et cuillère de
L. Harvey Otis |
Compotier en verre carnaval
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Ce lot comprend 12 morceaux, soit 6 magnifiques demi-tasses ou tasses à espresso à poignée ouverte transparente, et 6 soucoupes dont la forme carrée est légèrement arrondie aux coins. De couleur canneberge, cet ensemble date possiblement des années '60. Des bordures or se retrouvent tant sur les tasses que sur les soucoupes et apportent une touche de richesse à ces objets à la fois pratiques et élégants. On remarque toutefois ce qui semble être une petite bulle ayant éclaté sur la partie dorée d'une des soucoupes. Comme le doré est constant, tout porte à croire à un défaut de fabrication. On retrouve sous la soucoupe la marque Italy, le chiffre 19 ainsi qu'une petite étoile, incrustés dans le verre. Cet ensemble provenant d'un héritage ne semble pas avoir été utilisé. Pour une table aux accents festifs ou un repas en amoureux, ces tasses produiront de merveilleux reflets à la lumière des chandelles.
Mise actuelle: 40$ |
Ce merveilleux petit confiturier en porcelaine orné de bleuets est signé L. Harvey Otis. Il mesure 8 cm de diamètre et 4.5 cm de hauteur dans la partie la plus élevée. Une petite cuillère dorée agrémentée de bleuets accompagne le bol. Née en 1934 à Girardville au Lac Saint-Jean, Louiselle Harvey Otis a suivi des cours de poterie auprès de Reynald Gingras de l'École de poterie de Sainte-Catherine à Loretteville, et de Pierre Legault à Port-au-Persil qui l'initia à la technologie des glaçures. Elle a participé à de nombreuses expositions, récoltant prix et honneurs, affirmant son attachement à sa région en créant ses célèbres bleuets de porcelaine. Co-fondatrice de la Corporation des Métiers d'art du Saguenay-Lac-St-Jean, elle devint par la suite membre du jury pour le ministère des Affaires culturelles au programme de soutien à la création, et représentante du Comité des régions pour le Conseil des métiers d'art du Québec. Louiselle Harvey Otis a été récipiendaire de l'Ordre du Bleuet en juin 2015.
Mise actuelle: 50$ |
Ce compotier en verre carnaval a été fabriqué par la Imperial Glass Company établie au début du siècle dernier à Bellaire en Ohio. Ce modèle appelé Columbia, bien connu des collectionneurs malgré sa simplicité, mesure 13 cm de hauteur et 19 cm de largeur dans sa partie la plus grande. De forme évasée et ondulée vers le haut, ce compotier orangé montre une belle irisation qui saura plaire à toute personne intéressée par de beaux objets simples, colorés, et qui ont su résister au temps. Les collectionneurs connaissent bien ce verre irisé, pressé, produit par des manufacturiers américains entre 1905 et 1930. L'auteur de nombreux livres sur le sujet, Bill Edwards, en parle comme du dernier verre formé à la main produit en Amérique et qui demeure un merveilleux souvenir de l'habileté des artisans du verre.
Mise actuelle: 30$ |
LOT 97
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LOT 98
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LOT 99
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Bol antique Royal Winton Grimwades
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Vase en verre soufflé des années '60
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Bol rose en verre gravé
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Ce bol Royal Winton Grimwades fait partie de la collection Red Roof Cottage. Signé et numéroté, il mesure 24 cm de hauteur et 17.5 cm de largeur dans la partie supérieure. L'endos du bol est à remarquer par son détail orné de dorures qui rappelle l'art déco. Cet objet des années '30 est en excellente condition, ne montrant aucune égratignure ni décoloration. C'est en 1885 que les frères Grimwade fondèrent la société Grimwades Limited à Stoke-on-Trent en Angleterre. On y produisait de la faïence et de la vaisselle, éventuellement connues sous le nom de Royal Winton. En 1929 Royal Winton devint le nom commercial de Grimwades Limited.
Mise actuelle: 20$ |
Ce magnifique vase en verre soufflé des années '60 mesure 25 cm de la base à la partie supérieure de l'une des pointes. De forme très originale qui rappelle une spirale, ce vase est en excellente condition, sans aucune égratignure ni réparation. Fait à noter, les trois parties supérieures étirées sont parfaites, ce qui n'est malheureusement pas le cas de beaucoup de vases de ce type. D'un vert olive très doux, cet objet non signé fera la joie tant des collectionneurs que des personnes désireuses d'enjoliver leur décor avec un bibelot d'époque. Populaires dans les années '60, les vases en verre soufflé étaient souvent offerts en cadeaux de mariage. La fragilité de leurs longues pointes n'a pas toujours su résister au temps.
Mise actuelle: 40$ |
Ce grand bol rose en verre est gravé de fleurs et de feuilles. De forme octogonale avec pointes surélevées à chacune des sections, ce bol mesure 27 cm de diamètre et 8.5 cm de hauteur en comptant les pieds. Malgré certaines similitudes avec quelques bols de l'époque dépression, celui-ci est plus récent et date possiblement des années '60. La gravure, fine et claire, peut avoir été exécutée à la meule de façon mécanique. Idéal pour servir de bol à fruits, à salade ou encore comme décoration de table. Ce bol est en parfaite condition.
Mise actuelle: 45$ |
LOT 100
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LOT 101
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LOT 102
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Vase de forme allongée en verre soufflé
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Pot à lait en verre carnaval
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Cabaret publicitaire de la compagnie Kelvinator
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Ce vase en verre soufflé est remarquable par sa taille. Mesurant 37 cm de la base au sommet de la pointe la plus haute, ce vase allongé comporte quatre pointes hautes bien définies, ainsi que deux autres sections moins hautes mais qui se démarquent. La base de couleur ambre est à six sections formant un espace cintré avant de s'ouvrir en corolle bleu sarcelle vers le haut dont l'ouverture finale est de 22 cm par 14 cm. Ce vase est en excellente condition, sans aucune égratignure ni réparation. Fait à noter, toutes les parties étirées sont parfaites, ce qui n'est malheureusement pas le cas de plusieurs vases de ce type. Cet objet non signé fera la joie tant des collectionneurs que des personnes désireuses d'enjoliver leur décor avec un bibelot d'époque. Populaires dans les années '60, les vases en verre soufflé étaient souvent offerts en cadeaux de mariage. La fragilité de leurs longues pointes n'a pas toujours su résister au temps.
Mise de départ : 50$ |
Ce pot à lait orangé est du modèle Octagon de la compagnie Imperial. Ce modèle très connu a servi à la fabrication de pichets, vases, carafes et ensembles de table notamment. Il mesure 23 cm de la base à la partie la plus haute du bec verseur. En excellente condition, il ne montre aucun bris ou réparation. Les collectionneurs connaissent bien ce verre irisé, pressé, produit par des manufacturiers américains entre 1905 et 1930. L'auteur de nombreux livres sur le sujet, Bill Edwards, en parle comme du dernier verre formé à la main produit en Amérique et qui demeure un merveilleux souvenir de l'habileté des artisans du verre.
Mise de départ : 40$ |
Ce cabaret a été produit en 1984 pour souligner le 70ième anniversaire de la compagnie Kelvinator. L'histoire de la compagnie est racontée par les vignettes que l'on retrouve sur le devant. Chaque vignette est décrite à l'endos en commençant par le haut et dans le sens des aiguilles d'une montre. En parfaite condition, ce cabaret qui mesure 35 cm de diamètre, fera la joie des collectionneurs. La compagnie Kelvinator a produit une gamme d'appareils électroménagers de haute qualité, y compris des appareils pour la lessive, la cuisine et le confort au foyer. Le nom Kelvinator n’est maintenant plus qu’une marque de commerce, la compagnie ayant été intégrée à la firme suédoise Electrolux SA, ce qui rend ce cabaret hautement désirable.
Mise actuelle : 25$ |
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LOT 103
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Sac à main vintage en cuir repoussé
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Ce magnifique sac à main vintage en cuir et suède trouve sa place dans notre encan en raison de la beauté du travail du cuir exécuté par un artisan mexicain. Le cuir repoussé, appelé aussi sculpture sur cuir, est un art dont les Mexicains ont depuis longtemps été les maîtres. Acheté lors d'un voyage il y a plus de quarante ans, ce sac témoigne d'un art méconnu et malheureusement oublié depuis des décennies. On peut y voir le calendrier maya d'un côté, et ce qui semble être une scène de tauromachie de l'autre. Malgré une légère décoloration à l'une des poignées et un bris aux fermetures à glissière intérieures, ce sac a fière allure et pourrait sans doute enrichir une collection ou encore servir d'ajout à une tenue rétro. Nul doute qu'il attirerait les regards.
Mise actuelle: 100$ |
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